白描法：白描法是工筆畫手法的一種。純粹以墨線來塑造對象，自然對線條的要求十分嚴格，其筆法自古有十八法?；B畫白描要求線條遒勁生動、墨色明潔滋潤。在造型上要求結構嚴謹，對線條的疏密、畫面空白也要十分精意。

　　白描烘暈法：白描烘暈法一般用于白色花朵與淺色調(diào)畫面。在白描的基礎上，用花青、赭石或淡墨在物象周圍烘暈。注意這種暈法從濃到淡要逐漸變化，要掌握水分，不要留下水漬與筆觸，有烘云托月之感。

　　工筆重彩法：工筆重彩法主要是以色彩為表現(xiàn)手段。它在墨線勾好的基礎上，運用“三礬九染”的渲染方法，以多種顏料多層次積染而產(chǎn)生渾厚華滋的畫面效果。它的藝術特色是華麗典雅，有富麗堂皇的效果。

　　工筆淡彩法：工筆淡彩法著染基本上選用顏料屬植物質(zhì)，如花青、藤黃、洋紅、胭脂等等，不用石青、石綠、朱砂等礦物質(zhì)顏料(但在實際創(chuàng)作中也有局部使用的情況)。它的基本特征是色調(diào)秀麗淡雅，清新明朗，比較強調(diào)線條本身的藝術魅力，給人有清水出芙蓉天然去雕琢的藝術品味。

　　點染法：點染法實際上是工筆渲染法與沒骨法的結合。此種方法用筆變化豐富靈活，既能達到工筆細膩效果，又能避免反復加染易刻板的毛病。這種方法具有筆法豐富、色彩自然的優(yōu)點，用于表現(xiàn)水邊植物較好。

　　勾勒法：這是從寫生提煉得來的線條，用清墨勾出形象的輪廓，然后著色，畫完后再用重色或用重墨線重復原有輪廓。這線不單是代表輪廓，還要表達出花葉翎毛等質(zhì)感，使得形象更加生動明快。唐、五代和宋代多用這種技法，后來的民間畫家仍用這種方法。

　　沖水、沖色法：沖水、沖色法是在墨線白描的基礎上進行，其長處在于變化生動，偶有意想不到的效果。在表現(xiàn)像棉花、莢蓉花花脈比較明顯的花卉時效果尤佳。棉花、芙蓉可在花瓣尖用紅色向瓣根下染，汁綠則從瓣根向瓣尖染，趁色尚未干時用白粉勾花脈，讓白粉與原有底色自然滲化，待花干后再稍加修改。這時，花脈時隱(白粉融人底色之中)時現(xiàn)(白粉仍保持)，變化豐富自然。畫葉子也—樣，用綠、深綠畫好葉子，后用石綠、石膏按畫面需要沖入原底色中，使其自然滲化，特別是畫小草及小菊花之類題材時用此方法效果更好。

　　填勾法：填勾法又叫“雙勾廓填”。從寫生提煉得來的線條，用重墨雙勾出形象的不同質(zhì)感，并在此基礎上填色。這雙勾法和前面所說的“勒”法完全一致，不過“勒”法使用的線條不一定是墨，可以用比較重的顏色。雙勾是先用重墨勾出，然后再填色，這是它們的區(qū)別。這方法要注意的是色不侵墨，要保持墨線的流暢生動感。此法從唐、五代、兩宋直到元一直被普遍使用。

　　兼工帶寫法：兼工帶寫法是指融合工筆畫法與寫意畫法的優(yōu)點，注重神態(tài)的表現(xiàn)和抒發(fā)作者的情趣。

　　沒骨法：沒骨法就是花卉不用雙勾，也不用勾勒作骨干，分別用五彩來表達濃淡，輕重、厚薄。據(jù)說此法創(chuàng)始于北宋時的徐崇嗣。

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　　(一)書寫工具

　　1.筆 毛筆輕柔且富有彈性，寫出來的線條變化無窮。中國毛筆系以各種細長而尖的獸毛(即毫)為原料加工而成。毫的種類很多，主要有：羊毫、狼毫、雞毫、鼠須、兼毫等。我們現(xiàn)在常用的有：羊毫、狼毫、兼毫。從毛筆的性能來分，有：硬毫、軟毫、兼毫之分。

　　2.墨 由于原料不同，墨可分油煙和松煙兩種。松煙墨，色深重，微藍，無光澤，適宜寫字?，F(xiàn)在寫字一般都用墨汁，這樣，可以節(jié)省時間，而且攜帶方便。常使用的品牌有：一得閣墨汁、中華牌墨汁等。

　　3.紙 寫字，尤其是創(chuàng)作，一般用宣紙。這種紙因最早產(chǎn)于安徽的宣城而得名。宣紙的種類很多，大體可分為兩種：生宣和熟宣。生宣在落墨后容易滲透，適合寫字。熟宣是用礬加工過的，落墨后不易滲透，適宜寫小楷或畫工筆畫。平時練習時，也可用毛邊紙或元書紙，雖然比較粗糙，但價格便宜。最初寫字，最好采用帶格子的紙。

　　4.硯 一般稱為硯臺，種類很多，上好的石硯有端硯和歙硯。初學者購買普通4寸至6寸學生硯即可，價錢不宜太貴。

　　5.其他工具 除以上四種工具外，還應準備字帖。要臨寫的碑帖最好是正規(guī)出版社出版的，印刷質(zhì)量要好些，否則影響臨寫的效果。另外還要準備齊鎮(zhèn)尺、筆架、筆筒、筆池、氈子、印泥、印章等工具。

　　(二)初學書法應注意什么問題?

　　1.基本姿勢：坐姿立姿

　　坐姿。是一種最普遍的寫字姿勢，尤其適用初學者。正確的姿勢是：坐的端正，胸部離桌子邊約15厘米，頭正、肩平、臂開，足踏實。頭正，俯視運筆處，注意力集中在筆尖，視線與筆尖成45度俯角，容易看清下筆的準確與否。兩肩齊平，身體坐正，胸部挺起，使胸部離開桌邊，保持精神振奮，有利于呼吸和運氣。兩臂張開，左手按紙，右手執(zhí)筆，兩腳自然平放踏實，便于書寫平衡穩(wěn)定。

　　立姿。一般情況下寫大字時才站著寫，站著懸肘懸臂寫，難度要比坐著大，初學時不宜站著寫，在這里我們就不介紹了。

　　2.執(zhí)筆方法。 毛筆是學習書法的工具，要學好書法，就必須熟練掌握執(zhí)筆方法。執(zhí)筆方法多種多樣，五指執(zhí)筆方法是比較科學和實用的。就是用大拇指、食指、中指三個手指捏住筆桿，然后用無名指和小指從下面頂住，用五個字概括就是“按、壓、鉤、格、抵”。

　　3.錯誤的執(zhí)筆姿勢 掌心沒有空，過實;筆拿的過低;筆拿的不直。

　　(三)選擇合適的字帖

　　在學習書法之前，還要解決一個非常重要的問題，就是字帖問題。字帖是我們學習書法的范本，目前各種風格流派有很多。那么，哪一種更適合作為入門的字帖呢?首先應該選擇好字體，常用的有：篆、隸、楷、行、草五大字體。 楷書又分為兩類，一類是魏碑，一類是唐楷。對初學者來說，還是從唐楷入手比較好，它筆畫規(guī)范，字形端正工整，結體嚴謹，適宜初學。

　　(四)練習的步驟

　　兒童學習書法的興趣濃厚，愿望強烈，但運筆不穩(wěn)，觀察力不強。練習可以分成兩步，先摹后臨。

　　第一步：

　　淡墨勾花頭，中墨勾反葉、梗。重墨勾正葉。中墨勾蜻蜓，淡墨勾蜻蜓翅膀。遠處的花卉、荷葉、水草用淡墨勾勒?；ɑ芫€條略柔和、水草線條稍靈動、荷葉線條略粗一些。

　　花頭：淡白粉平涂荷花正面花瓣，曙紅略加白色調(diào)和成粉紅色后加水薄薄的平涂花瓣反面。

　　荷葉：正面花青順葉筋分染明暗關系，葉筋的兩邊都留水線。反面用藤黃+三綠+墨調(diào)和成比較沉穩(wěn)一些的青綠色平涂。

　　淡花青烘染背景，淡墨綠(淡墨+草綠)烘染遠處的葉子和遠處的背景。水草部分此時用花青調(diào)和一些赭石整體統(tǒng)染，不用分的那么清楚，底紋筆一起刷過去即可。烘染背景的時候可以將右邊兩朵荷花也淡淡的帶上花青，這樣和主體的荷花在色相的純度上就有了差別了。

　　蓮蓬：淡草綠平涂。

　　第二步：

　　花頭：淡曙紅從花瓣背面由尖部往根部分染，顏色集中在花瓣上部和中間部分，有點象染桃子的感覺。正面調(diào)很淡的灰綠(墨加三綠)從根部往花瓣尖部大約分染到二分之一處即可烘染開去。

　　葉子：正面繼續(xù)用花青分染2遍，逐次加濃渲染的色彩，同時染色的面積也逐漸往葉子中心縮小。反葉用草綠分染一次后再用墨綠分染。適當?shù)目坍嬕幌潞扇~之間的掩映產(chǎn)生的明暗關系。

　　梗：草綠從梗中間往兩邊分染，靠近花頭和葉子的部分可用墨綠再次分染一下。

　　水草：平涂淡赭石。

　　蜻蜓：身體部分平涂中等濃度的朱膘。

　　遠景荷葉用淡花青簡單的從邊緣往內(nèi)分染一下，見些筆觸顯得活波一些。遠景和荷葉下面的水面繼續(xù)用花青烘染。

　　第三步：

　　花頭：繼續(xù)用曙紅分染，逐次縮小分染面積，越染越向花瓣的中上部和尖部集中。正面花瓣芽綠分染。

　　葉子：正面花青統(tǒng)染數(shù)次，要將大的明暗關系染足，開始留白的水線都要在這一步統(tǒng)染進來了。反面用淡草綠整體統(tǒng)染后用薄三綠從邊緣往底部大面積倒染。遇到蟲咬的部分用朱膘加一點點墨調(diào)和成淡赭石色從破葉處邊緣染開。淡胭脂從邊緣往中間染嫩葉。花苞的芽托平涂草綠后用墨綠分染。蓮蓬用淡草綠分染明暗。

　　蜻蜓：胭脂統(tǒng)染明暗。主要是染大的關系。

　　近處荷葉下面的水面用淡墨綠在以前的花青上面繼續(xù)罩染一次。

　　第四步：

　　葉子：正面平涂中等濃度翠綠(草綠也可以，草綠為藤黃+花青，翠綠為酞青藍+藤黃)2遍。反葉為求其潤，用草綠+三綠調(diào)成略帶粉粉的感覺的青綠薄薄的罩染一遍。梗也用此色同時平涂一次。隨后用淡朱膘將反葉和嫩葉的邊緣倒染一下，活躍一下色彩。

　　花頭：正面花瓣在靠近蓮蓬的根部用藤黃+朱膘成桔黃色整體的統(tǒng)染至花瓣的四分之一處，因為荷花花蕊的粉黃色經(jīng)常有落在花瓣上，所以有此一染。蓮蓬繼續(xù)用草綠染足。中間露出一些尖尖的蓮子用小筆蘸草綠色染出立體效果。花瓣反面此時用胭脂罩染，使得曙紅的色彩不是那么艷。

　　水草：淡花青平涂，兩邊都空出水線。

　　蜻蜓：淡胭脂分染翅膀根部。很淡的清墨從翅膀尖部往回略染至五分之一處即可。淡白粉在翅膀根部的邊緣略略分染一下，不要使得翅膀顯得完全透明。身體部分用小筆蘸曙紅畫出其結構關系。遇到翅膀覆蓋的部分可以略略淡一些，表現(xiàn)一些透明感即可。

　　第五步：

　　花頭：反面用胭脂繼續(xù)提染。然后用中等濃度胭脂在花瓣尖部復勾一下，給荷花整體“提神”。正面花瓣用濃白粉從尖部往根部倒染，最好一次染足。隨后用淡曙紅在正面花瓣尖部復勾提神。反面花瓣的根部略略用淡白粉染出一些反光效果。全部染好后用淡曙紅勾花瓣反面的脈紋。先勾直弧線，就如過春節(jié)掛的大燈籠的骨架一般，頂部要歸尖，底部要歸根，同時要考慮順著荷花花瓣的變化來變化。直弧線勾好以后將曙紅調(diào)淡一些用勾線筆顫筆勾出直弧線之間的波浪弧線。

　　花蕊：濃白色調(diào)藤黃再調(diào)朱膘成濃檀香色點花蕊。濃白色點蓮蓬頂部的點點和花蕊頂部的米粒狀白點。濃白色細筆勾出花絲。

　　葉子：正面用淡墨稍許分染一下，使得正面的綠色不是那么發(fā)悶。反葉蟲咬的部分用大白云蘸赭墨色點厾色斑。大小輕重都略有些變化，表現(xiàn)荷葉此部分將破未破的意味。

　　梗：用短鋒筆蘸中墨點荷花梗上的刺，點的有規(guī)律或者如寫意一般三兩的聚散都是可以的。唯點刺不要挑成尖的，顯得浮滑。應中鋒用筆帶點逆鋒入紙的感覺點出即可。

　　水草：花青稍許簡單分染一下，本作中水草只是配景，沒必要畫的過于嚴謹。

　　背景，最后用一寸底紋筆蘸淡草綠整體審視畫面后局部的調(diào)整關系。

　　蜻蜓：中等曙紅繼續(xù)染足明暗結構關系。淡墨勾勒翅膀上的脈紋，細筆蘸淡白色復勾翅膀尖部的脈紋，稍稍錯開一些，透明感會更好。