當野蠻的80后鬼才設計師邵唯晏碰上源自德國百年經(jīng)典的高端品牌歐哲門窗(OEZER)，亦是現(xiàn)代非線性建筑思維碰上高雅的百年藝術，一同切入對于空間及生活的本質的議題探討，歷經(jīng)幾番辯證與碰撞產生的一系列的設計脈絡，由策展人邵唯晏帶領竹工凡木團隊(CHU-studio)策劃了2018年9月的威尼斯建筑獨立策展，并在百年的Crociferi修道院中揭開了歐哲(OEZER)設計元年序幕，同時也用了數(shù)位性、地景性、模糊性等十個不同的建筑思維詮釋出frEE is more(自由多樣性)的當代精神。

因此本次廣州設計周的OEZER主展場，我們延續(xù)了意大利境內山城與水都為靈感來源，以地景性的思維出發(fā)環(huán)扣人文與品牌理念，期望設計出一個讓參觀者可以輕松自在，隨性依靠沉浸在本展示的場域中，衍生出本次廣州設計周的展覽，也是繼威尼斯歐哲設計元年序幕后，首次在中國的展覽，而本次展覽結束后，兩團隊也正持續(xù)策劃不同面向的建筑思維展覽向世界持續(xù)發(fā)聲，以追求當代自由多樣性的本質。

策展人邵唯晏透過多年的歐洲之旅,多次游往意大利的古城及水都，感悟到frEE is more 的理念，希望將于歐洲以及威尼斯深刻的人文及地景的體驗,帶給廣州設計周參觀者一個嶄新的空間體驗。在旅程中，一路由亞得里亞海到希臘愛情海島嶼，其中古老愛情海獨特的地景與建筑景觀，讓邵唯晏留下了深刻地印象。對于邵唯晏來說，好的設計富含深厚的人文涵養(yǎng)，而涵養(yǎng)的能量來自于生活中的九大藝術(Liberal Arts)，其中生活，文化與藝術讓邵唯晏在創(chuàng)作時帶來許多靈感，也將這樣的體悟，以一個嶄新的設計方式呈現(xiàn)給所有的參觀者，并邀請觀者參與沉浸在此場域中。

多元的地景：frEE is more

frEE is more代表著設計者能不在受限于建筑自身架構、材料、環(huán)境而達到自由創(chuàng)作，創(chuàng)造出一個多元論述的自由的維度。這次竹工凡木團隊與歐哲在廣州設計展的合作，邵唯晏使用最簡單純粹的材料及形體創(chuàng)造出一個獨特融合地景與空間的環(huán)境體驗，象是古老山城的地景建筑和錯綜復雜的水都奇觀，獨特的山壁地形及簡單純粹的形體建筑，讓人記憶深刻。地景，隨著人文與環(huán)境兩者之間相互關系的變化，文化與社會因素也逐漸融入景觀中，從純粹的自然觀點延伸至人與地方的互動交流所塑造形成的結果，期望透過一個簡單純粹的地景空間設計闡述出隱藏于背后的含義。

跨域：歐哲(OEZER) x竹工凡木設計研究室(CHU-studio)

歐哲與竹工凡木兩團隊，秉持著不斷的創(chuàng)新以及專業(yè)的堅持，期望每一次的合作都能撞擊出一個嶄新的觀點，當建筑遇到門窗、當設計邂逅人文、當?shù)鼐芭鲎矆鲇?、當空間交流活動，一切的跨域對話都將創(chuàng)造出一個新的可能，而這樣不預期的可能(unexpected result)，也就是我們追求的未來。

地景眺望臺(Landsdeck)故事介紹

地景眺望臺為設計的另一主軸，地景與眺望臺由單一形體以不同尺寸錯落層次堆棧所形成，呼應 frEE is more，設計不在受限于任何形式，簡單的幾何形體依然可以創(chuàng)造出不平凡。這次的設計以地景為發(fā)想，「地景」、「眺」、「望」、「臺」也成為這次設計不可或缺的重點，為參觀者營造出獨特的空間經(jīng)驗，當參觀者走向本場域，首先映入眼簾的，是由簡單幾所合而組成，交錯縱橫的量體和平臺，給予參觀者深刻的感受與大展區(qū)連結對話的關系。我們利用最簡單而平凡的手法，尺寸的縮放、層次的錯落、量體的堆棧，讓形體與形體間形成各種可能的關系。藉此呈現(xiàn)出frEE is more的內在意義，企圖創(chuàng)造出一個不凡的體驗與經(jīng)驗。

依山傍水的自然景觀

在這里，我們期望建筑以最謙卑低調的姿態(tài)出現(xiàn)在大地上，并且盡可能打開建筑的所有界面，將室內翻轉出來與大自然做最大尺度的對接，希望藉由打開的、自由的建筑型態(tài)，讓人們一來到這就能讓困在水泥都市里的新獲得自由與解放。

持續(xù)變更的設計過程

為了找到心中理想的姿態(tài)與大地對接，我們透過大量的模型來討建筑的可能，最后選擇了以兩個互崁的三角量體，互相構出「大樓梯」的山勢型態(tài)作為最后的方案。

解放屋頂，與天空對話

為了讓建筑與環(huán)境擁有更緊密的連結，我們化解建筑方盒子天地壁的絕對介線，整座兩層樓高的建筑物象是上下錯層展開的立體剪紙，空間結構亦不再是常見的垂直水平形式，而是拉出交錯斜面，并且非金字塔式極欲征服登天的高聳斜角，而是以低平的角度，展現(xiàn)一種謙卑親近土地的姿態(tài)滑翔，也向是一尾輕盈點水的蜻蜓，創(chuàng)造更豐富遐想的地景想象。

牧游動線，俯仰接自在

而透過將建筑量體解構離析，同時也意味著將現(xiàn)代主義里房屋方正的「正空間」型態(tài)打開散為不規(guī)則的「負空間」，而建筑與環(huán)境之間的底圖關系(Figure-Ground)也隨之模糊，再加上斜面設計串聯(lián)再一起「庭院–屋頂–中庭–庭院」的動線，形成如莫比斯環(huán)般無限循環(huán)的形式，空間的內與外、上與下消除了分野，人們游逛其間—如游牧于大地之上，白天不妨緩步上屋頂，親近油綠稻田向天際延伸，夜里則可閑座中庭，徜徉銀河下的星光電影院。透過自由的建筑設計，希望讓人們的心也能在這里獲得自由。

竹工凡木(CHU-studio)團隊簡介：

創(chuàng)辦人邵唯晏，被譽為亞洲當代設計新勢力代表，為最前沿的80后臺灣新銳設計師，竹工凡木團隊學經(jīng)歷跨足運營策劃、規(guī)劃、建筑、室內、景觀、工業(yè)設計及陳設軟裝設計，強調一條龍的全方面設計服務，讓整體規(guī)劃設計之氣脈風格相連一氣；并以臺灣臺北為總部，同時設有臺南分部、北京分部、杭州分部、金邊分部多個分據(jù)點，除設計及深化專業(yè)外，同時擁有完整之專業(yè)施作團隊體系。竹工凡木強調實務與研究之相輔相乘，在每個案子上秉持十大原則，由其對于計算機輔助設計(CAD)及計算機輔助生產(CAM)有持續(xù)之研究與應用，近來更致力參數(shù)式算法，期望打破傳統(tǒng)設計思維。我們同時關注當代跨界的思維，對于各種空間不完全遵循傳統(tǒng)固有的思維及做法，無論針對任何空間都企圖打破既有框架限制，尋找空間的可能性。